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jueves, 6 de diciembre de 2012

In-diálogo, Rocío Plúas


Instalación con sobres aéreos. El tema de la inmigración y, sobre todo, los sujetos que la componen, son uno de los ejes centrales de la obra de Plúas. IN-DIÁLOGO nace a partir del binomio comunicación-nostalgia que según la artista son inherentes al hecho de inmigrar. Los sobres aéreos tricolores se transforman de la mano de Plúas en ventanas a mundos personales en forma de atractivos mini-relatos visuales que invitan al espectador a crear sus propias historias a partir de lo que ella propone. Estas obras 
de pequeño formato le permiten romper con ciertas estructuras en lo que a técnicas se refiere y en donde Plúas da libre albedrío al dibujo, al garabato, al collage.

www.rociopluas.com

Jueves 13 de Diciembre, 2012
Espacio Vacío, galería de arte en contrucción
Panamá 202 y Juan Montalvo
Guayaquil

Registro - Fotografía de Viaje, César Franco


Registro por Paola Luzuriaga

jueves, 29 de noviembre de 2012

Fotografía de Viaje, César Franco

Miércoles 5 de Diciembre
19h00 a 22h00
Casal Catalá

Mirtos 708 entre Ficus y Guayacanes

Guayaquil


martes, 13 de noviembre de 2012

Apuntes de Viaje: Marruecos, Andy Holst




De más chico y antes de pasar al otro lado del Atlántico, España era para mí España. Si oí de Andalucía quizá la intuía como una zona de España. Pero fue cuando conocí Córdova, Granada, Málaga y Sevilla cuando supe que Al Ándalus había sido un imperio que duró 800 años, un Imperio musulmán nada menos. De allí pues funcionando de punto de capitón, mi interés por el mundo árabe, musulmán, turco, se extendería por los viajes que realice a Estambul, Egipto y ahora último Marruecos. No soy especialista, pero me he iluminado, digamos en algún grado, leyendo sobre la historia de éstos pueblos y estas gentes, también para entender un poco mejor, el papel que juega el Islam, la religión de los musulmanes, pero no solo la religión, sino toda esa cultura diversa que se extiende por sobre todo el norte africanos, países del Mediterráneo, y el Medio Oriente, y que se han relacionado desde siempre con los de Europa principalmente del sur. Vayan por ejemplo, ha investigar de la manera en que los árabes musulmanes fueron los mediadores de la propia antigüedad del pensamiento Griego, es decir la base de la cultura occidental de por sí, digo, fueron los mediadores de ese tesoro del pensamiento universal hacia la propia Europa sumida en el oscurantismo de la baja edad media, que se había “olvidado” de Grecia. Fueron los musulmanes que se la tuvieron que venir a recordar y devolver. 
Andy Holst

Viernes 16 de Noviembre
20h00 a 23h00
Espacio Vacío, galería de arte en construcción
Panamá 202 y Juan Montalvo
Guayaquil

martes, 2 de octubre de 2012

Escena Restropectiva, Edison Vaca


Escena retrospectiva es una técnica, que altera la secuencia cronológica de la historia, conectando momentos distintos y trasladando la acción al pasado. Se utiliza con frecuencia para añadir suspenso a una historia, o para desarrollar profundamente el carácter de un personaje, tratando de conocer algo de su pasado. En síntesis es una vuelta repentina y rápida al ayer de los protagonistas.

PROPUESTA
Reconstruir una memoria personal a partir de otras memorias individuales sobre un mismo acontecimiento, con la finalidad de introducir al espectador dentro de un recuerdo, como lo hace Gondry en su "eterno resplandor de una mente inmaculada" una memoria re-interpretada donde todo lo que se presenta como obvio, tiene otro trasfondo, una escena donde cada espectador es coautor para hilvanar un tiempo lejano.

Escena Retrospectiva es una re lectura de lo vivido y percibido en mi último viaje a Guayaquil realizado hace más de 20 años.
Cordialmente invitados.

Video Carlos Gavela
Audio Christian Proaño
Mediación Adrián Balseca

Edison Vaca  



Jueves 11 de Octubre
20h00 a 23h00
Espacio Vacío, galería de arte en construcción
Panamá 202 y Juan Montalvo
Guayaquil


viernes, 7 de septiembre de 2012

Paraísos Fantasmas, Carlos Vaca


PARAÍSOS FANTASMAS indaga sobre las apropiaciones mutuas entre hombre y naturaleza, lo arrebatado en el caso humano como símbolo de progreso y la naturaleza como organismo viviente toma esa revancha de la apropiación de estas rutas solitarias sin vida ni uso humano, quizás dando respuesta a que todo lo usado algún momento se desecha.
Carlos Vaca

PARAISOS FANTASMAS
PARAISOS ARREBATADOS
Una vez que confrontamos la mirada a esta serie de pinturas de pequeño formato que su autor Carlos Vaca ha titulado “Paraísos Fantasmas”, fácilmente -y a pesar de sus diversas vías de dilucidación- divisamos dos canales interpretativos concurrentes en toda la serie.
El primero que explícitamente roza con lo ecológico, cuando la naturaleza retorna en su forma más vengativa (rojo sangre) arrebatando al hombre lo que a ella le concierne. Confiscación simbólica del entorno a manera de revancha en un mundo sin humanos.
La segunda traza rutas conceptuales impalpables que señalan la práctica del desplazamiento marcado tanto en su experiencia “situacionista” (a la deriva con Guy Debord. 1958), así como en el mismo efecto del trasladarse, tomando en cuenta que el traslado puede acontecer permaneciendo uno fijo en sí mismo y en su mismo espacio, y en este sentido el huir se convertiría en una de las formas más elegantes de seguir en el mismo lugar.
Finalmente desplazarse en estas carreteras nos remite a la idea del primer viaje, el del héroe griego Odiseo y su viaje de retorno (de diez años) culminada la Guerra de Troya y toda la “odisea” que se teje en su venida, esos puntos de conexión a la manera del “no lugar”, igualmente generan puntos de inflexión propios del mundo post-apocalíptico, y del misterio -que para apuntalar el otro extremo de esta tesis- se sitúa en las famosas películas que datan de la época clásica del “star system” propio de Hollywood en lo que se ha dado en llamar las “road movies” o películas de carretera.
Hernán Pacurucu C.


Jueves 13 de Septiembre
20h00 a 23h00
Espacio Vacío, galería de arte en construcción
Panamá 202 y Juan Montalvo
Guayaquil


jueves, 23 de agosto de 2012

Proyectos de Diseño Arquitectónico de la Facultad de Arquitectura de la UEES

                                                                                                                   Martha Gómez

DISEÑO ARQUITECTÓNICO I, III, V, VII, IX.

Exhibición de los trabajos realizados en el periodo abril-agosto 2012 por los estudiantes de la Facultad de Arquitectura de la UEES


Jueves 23 de Agosto 2012
20h00 a 23h00
Espacio Vacío, galería de arte en construcción

lunes, 6 de agosto de 2012

¡A criticar a criticar que el mundo no se va a acabar!


Invitación a criticar

No puedo evitar cuestionarme si Michael Phelps hubiera sido capaz de lograr sus medallas sin el ojo critico de su entrenador. Para quienes no sepan quien es Phelps, acaba de ganar su medalla Olímpica numero 22 de las cuales 18 son de oro. Imagino sus entrenamientos, probablemente como los de muchos deportistas, un entrenador gritando constantemente, exigiendo cada vez más y el deportista cansado, al limite de su capacidad, logra mejorar su rendimiento porque ese que le grita y le exige mejorar cree que es posible dar más.

La crítica es ese entrenador que nos ayuda a ver lo que nosotros desde donde estamos trabajando/creando/aprendiendo nos es imposible ver. Debería ser ese espejo que con claridad y sustento nos obliga a reflexionar sobre nuestros resultados y nos permite subir el limite de nuestras expectativas.

La peor crítica es la que no se hace, la hipócrita o la que dice tan solo: que bonito! ¿Que puede aprender uno si la respuesta a su trabajo es: bonito/feo/agradable?  Esas palabras no significan nada si no llevan tras si una descripción, un por qué. Los críticos de profesión lo saben y aunque su tarea es compleja, en la sustentación, descripción y capacidad educativa de su crítica radica la posibilidad de aprendizaje tanto del objeto criticado como de la comunidad lectora de la crítica. 

La crítica es sobre un objeto y no sobre un sujeto, por ejemplo en el teatro se habla de la actuación mas no del actor. La actuación es el trabajo que puede ser perfectible como lo es también una pintura o un escrito. Se diferencian del sujeto creador, aunque a este le afecte igual. El sujeto creador, como el deportista, debería querer romper su propio record, llegar a la perfección, alejarse de la mediocridad. Primer paso para lograrlo: aprender a recibir una crítica, trabajar con ella y superarla.

En espaciovacio.net se pueden criticar muchas cosas: su diseño, la existencia del espacio, los eventos realizados, el contenido de los eventos, etc. Aquí se publican todos los comentarios recibidos (excepto spam, razón por la que si hay un filtro, lo siento) Siempre estamos ávidos de información que nos ayude a crecer. He invitado a Carlos Icaza Estrada a disertar sobre la importancia de la crítica. Espero sirva de carta abierta, invitación formal a criticar. ¡Aquí en Espacio Vacío queremos sus criticas!

Valentina Brevi
Agosto 3, 2012



Sobre la crítica

El solo hecho de observar o escuchar una obra de cualquiera de las artes, sin importar si se presenta en una sala de exhibiciones, una sala de conciertos o un teatro, implica una actitud crítica hacia ella. Por más que queramos suprimir nuestro juicio por evitar herir a un artista cercano a nosotros, si su trabajo no nos gusta, nuestra conciencia nos lo recordará y si no sabemos esconderlo, este conflicto pasará a ser público.

Las facultades críticas están presentes en todos nosotros, y las usamos a diario por ejemplo cuando nos quejamos del mal diseño de un edificio o la funcionalidad de algún artefacto. El hecho de que ahora no podamos discutir lo malo y lo bueno de una cerradura con el artesano que la fabricó, de lo que se quejaba Jean Renoir a propósito de la cultura del consumo masivo, no ha hecho desaparecer nuestra habilidad para apreciar lo bueno y reconocer lo malo. Lo que pasa es que pocos entre nosotros estamos realmente interesados en conocer y apreciar las artes. Muchos se asustan al ver el vocabulario utilizado por los críticos, pero excepto en el caso de los posmodernistas más exclusivistas, este lenguaje es bien concreto: en la mayoría de los casos fácilmente se puede explicar con una foto o grabación de la obra en cuestión. En eso, el lenguaje se podría decir que es bien técnico, bien preciso, como el de las ciencias exactas.

Por ejemplo, a pesar de que pasamos horas a diario escuchando música, por falta de curiosidad a la mayoría le cuesta comprender el vocabulario básico de la música. Suena altamente especializado, tan complejo como la física, y encima de eso, como está asociado con algo (la música académica) que paga relativamente mal, empieza a asemejarse a una ciencia oculta. Pero esto esconde la realidad de que los fundamentos de la música popular y académica son los mismos, y por lo tanto el mismo lenguaje que se utiliza para criticar una interpretación de Mozart es igualmente apropiado para una presentación de Lady Gaga (o de los Beatles, como alguno vez hizo Glenn Gould).

Así pues no resulta sorprendente que en sociedades como la nuestra, sin un mundo cultural extenso y variado, donde la enseñanza de las artes es limitada tanto en cantidad como en calidad, se formen grupos que abusen de la resultante ignorancia y hagan de la sala de exhibiciones y de conciertos una catedral, nombrándose a si mismos sus sacerdotes. Y, al igual que ha sucedido con organizaciones religiosas alrededor del mundo, esta sacralización termina convirtiéndose en un gigantesco velo detrás del cual se esconde la mediocridad y el oportunismo del burócrata. Convirtiendo el lenguaje especializado de su arte en los conjuros del mago, estos sacerdotes del arte dejan al público estupefacto y reacio a cuestionar. Así pues el proverbial emperador puede caminar entre su pueblo completamente desnudo sin que nadie haga público lo absurdamente obvio.

Pero cuando alguien lo intenta la respuesta no puede ser sino brutal. En esta era de medios masivos, el artista mediocre encuentra fácil desarrollar su identidad al ver su imagen como artista reproducida miles - si no millones - de veces en papel y pantalla con poca inversión en trabajo valioso, sobre todo en un entorno como el nuestro, con limitada oferta cultural. Consecuentemente, su ego se infla como un globo, volviéndose extremadamente sensible a cualquier crítica. Sobre todo cuando está en juego su propio sustento.

Sin embargo, el dolor que la crítica puede causar al artista mediocre deja de causarnos lástima si somos conscientes de la penuria que han enfrentado innumerables creadores de incuestionable valor durante toda la historia, muchos de los cuales tenían ideales tan exigentes que fueron capaces de ordenar destruir lo que la posteridad consideró obras maestras. Su sensibilidad a la crítica era magnificada exponencialmente cuando se trataba de enfrentarla en vivo, en el escenario, como es el caso de los creadores e intérpretes de música y teatro. ¿Por que hacerles su vida y trabajo más difícil de lo que ya es permitiendo que el mediocre monopolice la atención del público? Los sacerdotes del escenario responderían que los abucheos no están permitidos en su templo.

Pero ni siquiera en la vieja y refinada Europa es así. En el Teatro alla Scala de Milán, considerado la catedral de la ópera, los más burdos y bulliciosos abucheos son comunes, y los que los lanzan hace ya mucho tiempo tienen su nombre: loggionisti, en referencia a los palcos altos (los más baratos) donde se encuentran. Desde allí han abucheado a María Callas (que los miraba fijamente hasta que se callaban), a Pavarotti, y al conocido tenor Roberto Allagna, al que virtualmente obligaron a salir del escenario. Poco después de la inauguración de la ópera de la ciudad de Viena en la década de 1950, después de abuchear insistentemente al tenor Rudolf Lustig cuando su voz empezó a decaer durante una obra de Wagner, un grupo de iracundos loggionisti austriacos lo sorprendió saliendo por la puerta de los artistas y lo persiguió por las calles, gritándole improperios hasta que el pobre tenor se refugió dentro de un café. Incluso en Inglaterra, donde el público es más educado, no es raro escuchar el abucheo de cantantes a los que les falla la voz.

Lo mismo no se puede decir del arte y la música académica contemporáneas, que en gran parte se ha desconectado del público en general, a veces incluso por intención de los mismos artistas. Aquí entra otra función del crítico: la de presentar, de hacer accesible, lo que parece construido como un misterioso rito de las artes ocultas. Y esta función, en el contexto del notable hermetismo que rodea cualquier intento de interpretar muchas obras contemporáneas, obliga al crítico a tomar partido: o se pone del lado del artista, o lo cuestiona adoptando la perspectiva del público. Lo último no implica un populismo amarillista, demagógico, que intenta acabar con cualquier pensamiento con ideales más altos que los egoístas y calculadores que demanda el mercado. Es más: el crítico puede, desde la posición de un modernista, cuestionar si la pose rebelde de un artista contemporáneo es realmente revolucionaria, o nada más que la pose de otro adicto a la imagen, de otro figureti.

Aquí pues nos hacemos conscientes de uno de los peores errores que puede cometer un crítico: responder al arte innovador o peor, revolucionario, con un esnobismo que tarde o temprano termina convirtiéndose en reaccionario, no solo en lo artístico sino incluso en lo político. Porque lastimosamente los abucheos no solo fueron la respuesta al artista mediocre o las fallas o debilidad momentáneas que aquejan incluso al virtuoso o maestro, sino también a lo que rompe los esquemas tradicionales. Uno de los casos más conocidos fue el del ballet le Sacre du Printemps (La Consagración de la Primavera) de Stravinsky, cuyo estreno en 1913 dio lugar a disturbios que ni la policía logró controlar dentro y fuera de la sala. Son los casos en que los autoproclamados sacerdotes del arte gozan del apoyo de la mayoría, pero también en los que el crítico puede demostrar lo que al final diferencia al mero virtuoso del maestro: el criterio, el buen juicio.

Carlos Icaza Estrada
Agosto 2012

domingo, 5 de agosto de 2012

Canchisripi Huiñachinamanta, La Semana de la Creación. Juan Alberto García B.


Anamorfosis de poema bíblico transcrito al Quichua q invita a caminar por, entre y sobre ella para vivir una experiencia propia
Juan Alberto García B.

Guayaquileño de 33, que vivió en Quito. La mayor parte de su vida ha trabajado como diseñador gráfico como freelance y en algunas agencias. Actualmente labora en Guayaquil, en una editorial y está a cargo de dos revistas. Estudiante del ITAE. Artista emergente. Su rango de trabajos van de las esculturas a las instalaciones.

Jueves 9 de Agosto 2012
20h00 a 23h00
Espacio Vacío, galería de arte en construcción
Panamá 202 y Juan Montalvo
Guayaquil, Ecuador


sábado, 30 de junio de 2012

Madeja, Gabriela Bernal


“En un intento por comprender que nada es accidental o aislado, sino que todo se encuentra íntimamente relacionado, me siento en silencio a armar mi enredadera.” A.B.

Empecé a trabajar con fósforos en la obra “Tejido” (2008) una enredadera que monté sobre una pared y luego quemé. El tejer fósforos entre sí con cera caliente fue una necesidad imperante de inventar una acción repetitiva, ardua y minuciosa que me libere del ejercicio intelectual y potencie mi ser sensitivo.
Me veo como una Penélope que busca distraer la mente tejiendo sin un fin definido por tiempo o cantidad; prometiéndo cada vez al terminar una pieza que aquella será la última, pero en pocos meses vuelvo a empezar. Así nació “Jardín” (2010) una pieza en forma de ovalo sobre una repisa contra la pared.
Las formas disimiles de las tres piezas de la serie han ido simplificándose progresivamente hasta llegar a “Madeja” (2012). En ella la intención es simplemente hilar fósforos hasta el agotamiento, el hastío. Madeja es una bomba, un dispositivo de guerra, la furia, la angustia y la ansiedad que nublan la mente son cuidadosamente retorcidas en cada eslabón, un hilo de tensión, inflamable, pero frágil y hermoso.
El fuego con su característica destructora y renovadora lleva a la destrucción de la obra, que vuelvo a empezar.
Gabriela Bernal M.
Julio 2012.

Jueves 12 Julio, 2012
20h00 a 23h00
Panamá 202 y Juan Montalvo
Guayaquil



domingo, 27 de mayo de 2012

ATOMICUM, Lola R. Duchamp



Una exposición de afiches de El Hongo Atómico que solo se han visto en páginas web o redes sociales como facebook ahora estarán en vivo!!

Sandra Gonzlaez, a.k.a. Lola Duchamp
Artista, ilustradora, profesora de pintura. Ha estado en varias expocisiones colectivas, esta será su 2da exposición individual. Tiene una revista de arte llamada La Licuadora.
www.elhongoatomico.blogspot.com

Jueves 14 de Junio
20h00 a 23h00
Panamá 202 y Juan Montalvo
Guayaquil


viernes, 4 de mayo de 2012

Mío mi yo, Gabriela Portaluppi





Una serie de autoretratos en las que trato de reflejar mi propia búsqueda a través de los años, todavía sigo tratando de saber quien soy. Pero esta búsqueda me lleva a pensar que a lo mejor tengo miedo de saber el resultado, asi que sigo tratando de encontrar alguien a quien no quiero encontrar.

Gabriela Portaluppi Flickr


Jueves 10 de mayo, 2012
20h00 a 23h00
Espacio Vacío, galería de arte en construcción
Panamá 202 y Juan Montalvo
Guayaquil

miércoles, 4 de abril de 2012

Slow Drift, Alexandra Barao



"Slow Drift"
A show of new works by US artist Alexandra Barao, reflecting experiences from her time in Ecuador. Drawing inspiration from the sprawling and shifting landscape, with a curiosity towards the various natural phenomena encountered along the way, she is interested in the role of the artist as an explorer. The works in this show employ video, photography, and other means to merge these ideas in a manner that oscillates between the meditative and the playful.


Web de la artista: alexandrabarao.com

Jueves 12 de Abril, 2012
20h00 a 23h00
Espacio Vacio, galería de arte en construcción
Panamá 202 y Juan Montalvo
Guayaquil

viernes, 20 de enero de 2012

El futuro es análogo, estudiantes de UCSG



El Futuro es Análogo es una exposición de fotos realizadas con cámaras lomográficas, con música en vivo de Ricardo Pita. Será el jueves 26 de enero del 2012 a las 20H30 (Puntual) en Espacio Vacío, galería de arte en construcción.

Los expositores de la muestra son:

Ronald Guzmán

Nelson Bodero

Sarah Vélez

Julie Ashley Cañarte De Mori

Chema Gonzalez

Diego Balseca

Gabriel Paz

Mary Carmen Brugera Barros

Guido Bajaña Yude

Kerly Romero

"El Futuro es Análogo" tiene el aval de Diapo35mm y el auspico de Revista La Licuadora, Stereophonic Sala de Ensayo y SíCafé.
Además esa noche estará a la venta la segunda edición de la revista La Licuadora.

El evento es realizado por alumnos de la UCSG (Universidad Católica Santiago de Guayaquil) para la materia de Animación Cultural II, Prof. Jorge Massuco

Jueves 26 de Enero, 2011
20h30 a 23h00
Espacio Vacio, galería de arte en construcción
Panamá 202 y Juan Montalvo
Guayaquil

Prensa:
El Universo: Universitarios alistan proyectos